Aufbruch zum Mond

Der erste Mann auf dem Mond zu sein, davon können in den 1960ern amerikanische Astronauten nur träumen. Doch für den bei der NASA angestellten ehemaligen Testpiloten Neil Armstrong (Ryan Gosling) ist der Trip in den Weltraum mit anschließendem Mondspaziergang auf einmal zum Greifen nah, als ein Programm entwickelt wird, das den symbolischen Schritt wagen will, der die Menschheit ein gewaltiges Stück voranbringen soll.

Trailer

Review Kritik und Wertung

Zimmi

Marc

Ich habe selten einen so emotionslosen und leblosen Film gesehen wie “Aufbruch zum Mond“. Damien Chazelle’s dritte Regiearbeit hat mich maßlos enttäuscht. Es ist faszinierend, dass aus dieser spannenden, aufregenden Thematik ein so kraftloser und kalter Film entstanden ist. Klar, “Aufbruch zum Mond“ sieht gut aus, sehr authentische Sets, tolle Bilder und ein brachiales Sounddesign. Aber das allein macht keinen guten Film.

“Aufbruch zum Mond“ hat mich von der ersten bis zur letzten Sekunde enorm gelangweilt. Die Geschichte kommt nie in Fahrt, die Charaktere bleiben allesamt blass und die Schauspieler machen fast alle keinen guten Job, weil sie gnadenlos unterfordert (oder überfordert ?) sind. Hauptdarsteller Ryan Gosling schlafwandelt einmal mehr durch’s Geschehen. Jeder Roboter und Mark Wahlberg zeigen mehr Emotionen und Menschlichkeit als Gosling. Man möchte ihm am liebsten einen Eimer eiskaltes Wasser ins Gesicht schütten. Wach auf Junge! Ich bin mir nicht sicher, ob bei Gosling einfach nicht mehr drin, aber auch in “Blade Runner 2049“ ging mir sein monotones, blasses Schauspiel auf die Nerven. Der restliche Cast, unter anderem Kyle Chandler und Jason Clarke bleiben völlig blass, Claire Foy ist die Einzige, die versucht aus dem toten Script etwas zu ziehen, aber dafür hat sie leider einfach zu wenig Screentime.

Am Ende des Tages bleibt ein erschreckend substanzloser Film. Ich mochte “La La Land“ und “Whiplash“ sehr, umso entsetzter bin ich, wie schwach, fad, leblos und teilweise planlos “Aufbruch zum Mond“ wirkt. Die Dialoge schwächeln enorm, die Laufzeit von 142 Minuten ist deutlich zu lang und selbst die Mondlandung bleibt hinter den Erwartungen zurück. Klar, optisch und inszenatorisch nett, aber ansonsten vermag hier absolut nichts zu begeistern.
Da habe ich auf N24 schon Dokumentation zur Mondlandung gesehen, die wesentlich mehr Feuer und Emotionen hatten.

Eure Bewertung des Films

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Originalbilder: Aufbruch zum Mond / © Universal (2018)

Mission Impossible: Fallout

Die Action-Fortsetzung Mission: Impossible 6 führt Tom Cruise und sein Team in eine neue gefährliche Agenten-Mission, die Geschick und Gadgets erfordert. Handlung von Mission: Impossible 6 – Fallout Seine sechste unmögliche Mission darf Ethan Hunt (Tom Cruise), seines Zeichens Top-Geheimagent der Impossible Mission Force, wieder zusammen mit seinen Verbündeten Benji Dunn (Simon Pegg), Luther Stickell (Ving Rhames) und Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) bestreiten.

Trailer

Review Kritik und Wertung

Zimmi

Review von Marc

Tom Cruise ist vielleicht der größte Filmstar aller Zeiten. Ich sage nicht, dass er der talentierteste ist, wobei er in den 80er und vor allem den 90er bewiesen hat, dass er mehr kann als nur Action. Cruise ist für mich in vielerlei Hinsicht einzigartig. Der Mann ist seit fast 40 Jahren im Geschäft und hat von seiner Strahlkraft kaum verloren. Cruise’s Leidenschaft und Professionalität für das Medium Film ist jedes Mal zu spüren. Wenn Cruise einen Film macht, ist es immer ein Event. Es gibt keinen Cruise Film, der es nicht ins Kino schafft und selbst bei einer Gurke, wie “die Mumie“ letztes Jahr, gibt er mindestens 110%. Ich rechne ihm das einfach hoch an und finde es schade, dass er von vielen ignoriert wird aufgrund seiner Scientology Mitgliedschaft. (Ich halte auch nichts von Scientology, aber sei’s drum).

Die oft belächelte Tatsache, dass er seine Stunts selbst macht und immer wieder neue Herausforderungen sucht, finde ich sensationell. Für “M:I Fallout“ hat Cruise unter anderem innerhalb von 3 Monaten gelernt, wie man einen Helikopter fliegt, hat über 1 Jahr für den HALO-Jump trainiert und hat sich bei einem Sprung den Fuß gebrochen und den Stunt trotzdem zu Ende gedreht. Allein für diese Tatsachen verdient Cruise eine gehörige Portion Respekt. Das “Mission: Impossible“ Franchise ist dabei vermutlich das meist unterschätzte in Hollywood. Seit 22 Jahren aktiv und immer wieder haben es Cruise und seine exzellenten Regisseure geschafft, sich selbst zu toppen. Der zweite Teil ist zwar (zu Recht) das schwarze Schaf, dennoch bin ich der Meinung, dass man “Bourne“, “James Bond“, “Stirb langsam“ etc. schon längst überholt hat.

Spätestens, wenn das ikonische “Mission: Impossible“ Intro einsetzt, bin ich zu 100% drin gewesen und hab die erste Gänsehaut bekommen. Auch, weil die Eröffnungsequenz anders daher kommt, als man vielleicht denkt. Denn “M:I Fallout“ ist auch ein emotionaler Film, der die Wunden der Vergangenheit aufreißt und den Zuschauer auf eine völlig irre und teilweise unglaubliche 148 minütige Achterbahnfahrt loslässt.

Das “M:I“ Franchise hat sich über die Jahre immer weiter entwickelt, selbst bei kleinen Details, wie dem Score. Regisseur Christopher McQuarrie entschied sich für jemand neuen. Lorn Balfe ist hier für den Soundtrack zuständig, der andersartig daher kommt – brachial, wuchtig, laut, aber immer passend. Christopher McQuarrie hat hiermit endgültig bewiesen, dass er nicht nur einer der talentiertesten Regisseure zurzeit ist, sondern auch, dass es momentan keinen gibt, der Action besser inszenieren kann. In den 2 1/2 Stunden gab es nicht einen einzigen Moment, der unüberlegt oder überflüssig wirkt. Jede Kameraeinstellung wirkt durchdacht, jeder Schnitt sitzt an der richtigen Stelle. Ich hatte oft “The Dark Knight“ Vibes, wenn beispielsweise Rebecca Ferguson durch einen Pariser Tunnel mit ihrem Motorrad jagt und die Kamera sie dabei butterweich begleitet, da musste ich an die Szene denken, als Batman mit seinem Batmobil durch’s trostlose Gotham fährt. Ich habe selten so eine elegante, perfektionistische Regie gesehen, erst recht nicht in einem Blockbuster. Jeder Schuss hat Gewicht, jeder Schlag tut weh, um jedes zertrümmerte Auto trauert man und jede Explosion fühlt sich richtig an.

Die Action ist zweifellos das Herzstück. Sei es die wahnsinnige Verfolgungsjagd durch Paris, der Toiletten Fight in einer Pariser Disco mit Mustache Cavill, der Halo-Jump, der Wettlauf gegen die Zeit in London und das vielleicht atemberaubenste Action Finale aller Zeiten in Kaschmir. Alles hat Hand und Fuß. Untermalt mit dem fantastischen Score von Balfe und der herausragenden Regie von McQuarrie. Die Geschichte selbst ruht sich darauf nicht aus, es gibt viele Wendungen, viele Überraschungen und auch wenn man das Gefühl hat, den Überblick zu verlieren. Am Ende kommt alles zusammen. Man lacht, man fiebert mit, es ist emotional und manchmal nicht zu fassen. Wenn Tom Cruise mit seinen 56 Jahren dann in London endlich lossprinten darf und gefühlt einmal durch halb London rennt, ging mir einfach das Herz auf. Cruise ist zu jeder Sekunde in seinem Element. Jeder Schlag, jeder Sturz, jeder Schuss, jede Verfolgungsjagd lebt er mit seinem gesamten Körper. Trotzdem gibt es auch immer wieder Momente, wo Cruise mehr sein darf, als nur der Action Held. Und das gilt letztendlich für den gesamten Cast. Jeder bekommt seinen Moment. Henry Cavill ist absolut großartig und liefert seine bislang beste Performance ab. Simon Pegg darf wieder zur Maske greifen und ist derjenige, der dafür sorgt, dass der Humor nicht zu kurz kommt, Rebecca Ferguson ist ein wunderbares (wunderschönes) Gegenstück zu Cruise und auch vermeintlich unwichtige Nebendarsteller wie Alec Baldwin und Ving Rhames bekommen ihren eigenen Moment, um zu glänzen. Baldwin und Rhames gehören zwei der emotionalsten Momente im Film. Vieles haben sie in den letzten Jahren zusammen erlebt, zusammen mit dem Zuschauer, das Team ist mir persönlich wirklich ans Herz gewachsen. Ganz ehrlich, es gab Momente, wo ich einfach so emotional mit dabei war, dass ich fast schon einen Kloß im Hals hatte. Michelle Monhagan kehrt als Julia Hunt zurück, was ebenso gelungen ist, wie die Rückkehr von Sean Harris als Solomon Lane. Und auch Vanessa Kirby hat mir als geheimnisvolle Verführerin sehr gut gefallen.

Was bleibt noch zu sagen ? Selbst am 3D habe ich wenig auszusetzen, es hatte war keinen Mehrwert, aber es hat auch nicht gestört. Loben möchte ich nochmal die beeindruckende Cinematography, die sich durch den ganzen Film zieht. McQuarrie spielt mit Licht und Schatten und dadurch, dass alles an realen Orten gedreht ist, enstehen einige faszinierende Bilder. Es gibt von meiner Seite aus schlichtweg nichts zu kritisieren. Vielleicht werden einige sich daran aufhängen, dass die Story im Kern zu generisch ist oder die ein oder andere Länge, die auftreten könnte. Sei’s drum, ich habe jede Sekunde genossen!

Im Film selbst fällt einmal der Satz, dass die Welt das IMF braucht. Menschen, wie die des IMF’s. Und das ist in vielerlei Hinsicht richtig. Denn nicht nur die Welt braucht das IMF, sondern auch das Blockbuster Kino. Es braucht Regisseure wie Christopher McQuarrie, die noch wissen, wie man Action richtig inszeniert. Und zumindest Hollywood braucht Menschen wie Tom Cruise. Der nie ein Limit kennt, der lieber sein Bein verlieren würde, als sich vor einen Greenscreen zu stellen, um den Zuschauer für dumm zu verkaufen.
Ich weiß nicht, wie Cruise und sein zukünftiger Regisseur das hier noch toppen wollen. Aber wenn jemand das Unmögliche möglich machen kann, dann Tom Cruise.

Eure Bewertung des Films

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Originalbilder: Mission: Impossible – Fallout / © Paramount Pictures Germany (2018)

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Review Kritik und Wertung von Mission: Impossible 1-5

Sicario 2

Die Agenten Matt (Josh Brolin) und Alejandro (Benicio Del Toro) kehren zurück an die US-mexikanische Grenze. Hier eskaliert der Drogenkrieg, seit die mexikanischen Kartelle begonnen haben, Terroristen über die Grenze in die USA einzuschleusen. Um von US-Seite aus im Gegenschlag einen Krieg der verfeindeten Drogenkartelle anzuzetteln, soll die Tochter des Kartellbosses und Terroristenschleusers Carlos Reyes entführt werden. Mit dem hat Alejandro jedoch noch eine ganz andere Rechnung offen…

Die Fortsetzung des fesselnden Thrillers „Sicario” treibt die Spannung auf ein Maximum: Im komplexen Kampf zwischen Macht und Gier verschwimmen die Grenzen zwischen Gut und Böse. In den Hauptrollen brillieren erneut Oscar-Preisträger Benicio Del Toro („Traffic”) und der Oscar-Nominierte Josh Brolin („No Country for Old Men”) – diesmal an der Seite von Newcomerin Isabela Moner („Transformers: The Last Knight“).

Trailer

Review Kritiken und Wertung

Zimmi

Review von Marc

Die grimmige Stimmung, die elegante Inszenierung, die tollen Kamerafahrten – das ist immer noch da, auch wenn Denis Villeneuve und Roger Deakins es nicht mehr sind.

Was dagegen fehlt ist Emily Blunt. Und zwar sehr. Ihr Charakter war der emotionale Anker im ersten Teil. Der Charakter, mit dem man mitgefiebert hat. Benicio del Toro und Josh Brolin sind gute Schauspieler, aber ihre Charaktere sind alles in allem doch relativ eindimensional (auch schon im ersten Teil). Beides eiskalte, skrupellose Militär-Rambos, die vor Coolness teilweise kaum stehen können. Im zweiten Teil fällt das noch mehr (negativ) auf, da der Fokus auf den beiden liegt. Die neuen Charaktere (das kleine Mädchen) hinterlassen leider keinen bleibenden Eindruck. Auch das war bei “Sicario“ anders (Daniel Kaluuya, Jon Bernthal).

Eine gewisse Gleichgültigkeit meinerseits zog sich durch den kompletten Film. Die Geschichte selbst ist nicht sonderlich spannend, auch wenn sie für den Moment halbwegs unterhält, jedoch bleibt einfach nichts hängen. Das war beim ersten Teil anders. “Sicario“ hatte viele großartige, intensive Momente, die mir noch lange im Kopf blieben. Im zweiten Teil gibt es nur eine Szene, die mich wirklich begeistert hat.

“Sicario 2“ ist kein schlechter Film, aber eine sehr enttäuschende “Sicario“ Fortsetzung.

Eure Bewertung des Films

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Originalbilder: Sicario 2 / © Studiocanal (2018)

Hereditary

Annie (Toni Collette) verliert ihre Mutter, die zugleich die Matriarchin der Familie war. Das Dahinscheiden der alten Dame hat für die Familie Graham, zu der auch Ehemann Steve (Gabriel Byrne), Sohn Peter (Alex Wolff) und Tochter Charlie (Milly Shapiro) gehören, jedoch weitaus weitreichendere Konsequenzen als nur die Trauer um den Verlust der Großmutter. Eine dunkle Präsenz scheint als übernatürliche Kraft Einzug in ihren Haushalt zu halten und Annie muss nun tief in die Geheimnisse ihrer Vorfahren eintauchen, um einem ihr vererbten schrecklichen Schicksal zu entgehen.

Trailer

Review Kritik und Wertung

Manuel

Christoph

Review von Marc

Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal ohne jegliches Vorwissen in einen Film gegangen bin. Zu “Hereditary“ habe ich weder einen Trailer gesehen, noch habe ich mir eine Inhaltsangabe vorab durchgelesen, ich wusste nicht mal, wer alles zum Cast gehört.
Zum Glück, denn, je weniger man vorab weiß, desto verstörender ist das Erlebnis.

“Hereditary“ ist ein weiterer Hit von A24, die gefühlt einen großartigen Film nachdem anderen produzieren und damit unter anderem Blumhouse qualitativ schon längst hinter sich gelassen haben. “Hereditary“ ist ein beklemmendes, düsteres, verstörendes und herausragend gespieltes Stück Film. Von der ersten Sekunde an ist man drin. Die beklemmende Atmosphäre, die hervorragend untermalt wird mit einem klaustrophobischen Score, ist außerordentlich gut gelungen.

Es gibt, Gott sei dank, keine nervigen, vorhersehbaren Jump Scares und überhaupt wird hier weitestgehend auf längst überflüssige Horror-Klischees verzichtet. “Hereditary“ ist ein Psycho-Fick, der mit zunehmender Laufzeit immer besser wird. Schauspielerisch bewegen sich alle hier auf einem sehr hohen Niveau, ich hab mich gefreut, dass Ann Dowd dabei war, seit “The Leftovers“ bin ich großer Fan von ihr. Das absolute Highlight des Films ist aber Toni Collette, die sich hier die Seele aus dem Leib spielt und minütlich immer besser wird.

Anstatt Netflix mehr Aufmerksamkeit zu schenken, sollte die Academy mal den A24 Produktionen mehr Aufmerksamkeit schenken. Collette spielt hier auf allerhöchstem Niveau und eigentlich muss es dafür eine Oscarnominierung geben. Ebenfalls eine Oscarnominierung hätte die Regie verdient, die durchweg exzellent ist. Durchdacht, clever, einfallsreich und immer auf dem Punkt, ich hab schon lange nicht mehr einen Film gesehen, der so perfektionistisch inszeniert ist. Tolle, verstörende Bilder, schockierende Szenen und ein Finale, dass dann nochmal richtig aufdreht, vor allem aber Toni Collette, die in der letzten halben Stunde wirklich alles aus sich rausholt.

Ankreiden kann man “Hereditary“, dass die Story selbst letztendlich doch etwas konventionell ist, die großen Überraschungen bleiben dann doch aus und dass 10 Minuten weniger gut gewesen wären. Überhaupt ist das Tempo extrem entschleunigt, Ari Aster nimmt sich viel Zeit, was über weite Strecken sich aber auch auszahlt. Wie die meisten A24 Produktion wird auch “Hereditary“ nichts für die breite Masse sein. Ich möchte mir gar nicht vorstellen, den an einem Freitagabend, im CinemaxX, mit handysüchtigen Teenagern zu gucken. Vermutlich wird der Saal am Ende leer sein. “Hereditary“ ist ein unangenehmer, hochspannender, herausragend gespielter Film, der eine ganz besondere Atmosphäre hat und eine Regie zum niederknien.

Einer der besten Horror-Thriller der letzten 20 Jahre!

Eure Bewertung des Films

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Originalbilder: Hereditary / © Splendid (2018)

Die Beziehung eines Paares wird auf eine harte Probe gestellt, als ungebetene Gäste in ihr Haus kommen und den friedvollen Alltag stören. Regisseur und Drehbuchautor Darren Aronofsky („Black Swan“, „Requiem for a Dream“) vereint in mother! Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris und Michelle Pfeiffer in den Hauptrollen und schuf einen fesselnden Psycho-Thriller über Liebe, Hingabe und Aufopferung.

Kritiken

Zimmi

Review von Marc

Na gut, fassen wir das gesehene zusammen.

1. Darren Aronofsky ist ein sehr kranker Mensch.

2. Jennifer Lawrence ist hübsch anzusehen.

3. Javier Bardem ist im O-Ton immer ein Genuss.

4. Ed Harris und Michelle Pfeiffer geben ein wunderbares, glaubwürdiges Paar ab.

5. Michelle Pfeiffer sieht immer noch wunderschön aus.

6. Jóhann Jóhannsson’s Scores sind immer gut.

7. Matthew Libatique weiß, wie man mit einer Kamera umgeht.

8. Niemand schreit so viel in Filmen wie Jennifer Lawrence.

9. “Mother!“ könnte Leute traumatisieren und verstören.

10. Mir war nicht bewusst, dass Aronofsky ein Fan von “Project X“ ist und heimlich eine Fortsetzung gedreht hat.

11. Jennifer Lawrence wird ihre 5. Oscarnominierung bekommen.

12. Das Achteck spielt in “Mother!“ eine essenzielle Rolle, achtet mal drauf.

13. “Mother!“ ist nichts für Jugendliche unter 16 Jahren!

14. Wenn Darren Aronofsky und M. Night Shyamalan ein Kind machen würden, würde “Mother!“ dabei rauskommen.

15. “Mother!“ hat zweifellos “Rosemary’s Baby“ Vibes.

16. Die letzten 30 Minuten sind ein einziger WTF Moment.

17. Das CGI in “Mother“ ist sehr unschön.

18. “Mother!“ ist ein plakativer Film.

19. Der Alternative Titel lautet “Tag der offenen Tür – The Movie“

20. Die Frage, die sich zum Schluss stellt: Ist “Mother“ ein guter Film oder ein schlechter ? Ich kann es nicht sagen. Er ist zweifellos ein faszinierender Film, über den man noch lange diskutieren kann und wird! Für ein finales Fazit und eine Wertung werde ich den Film nochmal sehen müssen. Anschauen sollte ihn aber jeder! Spalten wird er das Publikum definitiv – manche werden ihn lieben, manche hassen und manche werden einfach irritiert sein.

In Hell or High Water schmieden ein geschiedener Vater zweier Kinder und sein frisch aus dem Gefängnis entlassener Bruder einen verzweifelten Plan, um ihre Familienfarm im Westen von Texas zu retten. Sie planen eine Reihe von Banküberfällen zu begehen. Doch bereits nach kurzer Zeit werden sie dabei von einem verbissenen Texas Ranger (Jeff Bridges) ins Visier genommen, der sie zur Strecke bringen will.

Review Kritik und Wertung

Zimmi

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Wind River

Der Fährtenleser und Jäger Cory Lambert (Jeremy Renner) arbeitet in einem Indianerreservat, das im US-Bundesstaat Wyoming liegt. Eines Tages stößt er bei der Jagd auf die Leiche der 18-jährigen Natalie (Kelsey Asbille). Mit den Ermittlungen in dem grausigen Fall wird die junge FBI-Agentin Jane Banner (Elizabeth Olsen) aus Florida beauftragt, weil die örtliche Polizei überfordert ist. Doch Banner ist nicht nur völlig unerfahren, sondern auch mit den Gegebenheiten im schneebedeckten Wyoming nicht vertraut. Deswegen – und weil ihn der Todesfall an das Trauma erinnert, seine eigene, 16-jährige Tochter vor wenigen Jahren verloren zu haben – bietet Cory Jane seine Hilfe an. Aber während ihrer Ermittlungen müssen die beiden schnell feststellen, dass sie es mit einem geschickten Gegenspieler zu tun haben, der vor nichts zurückschreckt…

Review/Kritik und Wertung

Zimmi

Review von Marc

Vergesst die Cinematography von “Blade Runner 2049“! Elizabeth Olsen in einem blauen Schneeanzug ist das schönste, was ihr seit langer Zeit im Kino gesehen habt!

Meine Erwartungen waren hoch. Immerhin hat Taylor Sheridan die Drehbücher zu “Sicario“ und “Hell or High Water“, zwei absolut großartige Filme, geschrieben. Bei “Wind River“ darf Sheridan nun auch Regie führen und ich kann euch sagen – der Mann kann nicht nur Drehbücher schreiben!

“Wind River“ ist atmosphärisch, düster, minimalistisch und unglaublich spannend! Jeremy Renner darf hier endgültig beweisen, dass er mehr kann, als nur die Nebenrolle. Eine Oscarnominierung ist nicht ausgeschlossen. Mein persönliches Highlight ist aber ganz klar Elizabeth Olsen, die hier die bislang beste Performance ihrer Karriere abliefert. Olsen spielt die junge FBI Agentin, die noch viel lernen muss, wirklich glaubwürdig und mit Charme.

“Wind River“ ist kein Film, der auf Action setzt. Wenn es aber mal zur Sache geht, dann so richtig. Ansonsten setzt Sheridan vor allem auf gute Dialoge, eine prise Humor und eine tolle Atmosphäre. Die Story selbst ist nett, auch wenn es schade ist, das die Auflösung etwas holprig daher kommt. Das Finale wiederum ist klasse. Zudem bestätigt sich einmal mehr, dass Taylor Sheridan sowohl als Screenwriter, wie auch als Regisseur, eine große Zukunft vor sich hat.

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Herbst 1989 in der Metropole Berlin: Der Zusammenbruch des Kommunismus steht zwar kurz bevor, doch der Kalte Krieg zwischen den Supermächten USA und Sowjetunion hat hier seinen Höhepunkt erreicht.

Die MI6-Agentin Lorraine Broughton (Charlize Theron) wird nach Berlin entsendet, um den Mord eines anderen Undercover-Agenten zu untersuchen. Er ist von einem rücksichtslosen Spionage-Ring getötet worden, wobei noch unklar ist, was das Motiv für die Tat war. Sie soll den Mord aufklären und die Täter zur Verantwortung ziehen. Ausserdem erhält sie den Auftrag, ein wichtiges Dokument sicherstellen, das die Identitäten aller Doppelagenten aus Ost- und Westberlin enthält und das der Tote bei sich getragen haben soll.

Um ihre Mission erfolgreich zu meistern, muss Lorraine sich trotz Unbehagen mit David Percival (James McAvoy), dem Leiter der Berliner MI6-Niederlassung, zusammenschliessen. Denn nur durch die Kombination ihrer Fähigkeiten kann die Gefahr vielleicht noch gebannt werden, die alle Geheimdienst-Operationen bedroht.

Review Kritik und Wertung

Zimmi

Eure Bewertung des Films

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Unboxing

Originalbilder: Atomic Blonde / © Universal Pictures Germany